Инна Гришечкина
СТЕЙТМЕНТ ХУДОЖНИЦЫ
Мой метод работы состоит в том, что я стараюсь максимально искренне делать свое дело - быть художником. Я рассказываю о личном опыте, но затрагиваю темы, характерные для многих.
Сильное влияние на мою художественную практику оказал опыт материнства - уже десять лет я являюсь мамой, у меня трое детей. И все это время я активно занимаюсь искусством. Поэтому я работаю с проблематикой труда женщины - художницы, художницы - матери. Так же часто я обращаюсь к теме детства, потому что эти темы связаны. Я считаю детство особым временем, которое формирует мировосприятие художника. Мои детские воспоминания очень важны для моей работы.
Одной из главных составляющих моего искусства является время. Довольно часто я берусь за создание трудоемких работ, подчеркивающих процессуальность, или работ, которыми можно измерять определенные временные отрезки.
Другой составляющей является особое внимание к орнаменту и другим репетитивным структурам. Меня привлекают их выразительные возможности - с их помощью можно передать различные закономерности - повторяемость, цикличность (а так же их нарушения), монотонность, течение времени или некого процесса.
Так же для меня представляет интерес тема ошибки, несоответствия или дисфункции.
Я много размышляю о том, почему я являюсь художником, почему хочу им быть. Эти размышления так же становятся частью работ - в некоторые из них я включаю свои стихи и дневниковые записи.
Материалы, которые я использую, часто заимствованы мной из традиционных женских практик, таких как шитье, вышивка, выпечка, создание домашних альбомов и др. Это позволяет мне совмещать две моих идентичности - художницы и матери/домохозяйки.
Основные медиумы, в которых я работаю, - графика, вышивка, текстильные скульптуры, объекты.
Сильное влияние на мою художественную практику оказал опыт материнства - уже десять лет я являюсь мамой, у меня трое детей. И все это время я активно занимаюсь искусством. Поэтому я работаю с проблематикой труда женщины - художницы, художницы - матери. Так же часто я обращаюсь к теме детства, потому что эти темы связаны. Я считаю детство особым временем, которое формирует мировосприятие художника. Мои детские воспоминания очень важны для моей работы.
Одной из главных составляющих моего искусства является время. Довольно часто я берусь за создание трудоемких работ, подчеркивающих процессуальность, или работ, которыми можно измерять определенные временные отрезки.
Другой составляющей является особое внимание к орнаменту и другим репетитивным структурам. Меня привлекают их выразительные возможности - с их помощью можно передать различные закономерности - повторяемость, цикличность (а так же их нарушения), монотонность, течение времени или некого процесса.
Так же для меня представляет интерес тема ошибки, несоответствия или дисфункции.
Я много размышляю о том, почему я являюсь художником, почему хочу им быть. Эти размышления так же становятся частью работ - в некоторые из них я включаю свои стихи и дневниковые записи.
Материалы, которые я использую, часто заимствованы мной из традиционных женских практик, таких как шитье, вышивка, выпечка, создание домашних альбомов и др. Это позволяет мне совмещать две моих идентичности - художницы и матери/домохозяйки.
Основные медиумы, в которых я работаю, - графика, вышивка, текстильные скульптуры, объекты.
CV
Избранные выставки:
«От и до: сказки на вырост», Новое крыло Дома Гоголя, куратор Эльмира Минкина, Москва, Россия, 2023
«Мамина комната», artist-run space «Q15», куратор Александра Ковальчук, Бали, Индонезия, 2023
«260620 - 171222», «Neuer Anhang», куратор Арсений Жиляев, Берлин, Германия, 2023
«Мерцание. Точка. Сигналы», Арт-центр «Пушкинская-10», куратор Евгения Тарасова, Санкт-Петербург, Россия, 2022
«Винзавод. Open», «Среда обитания», Винзавод, кураторская группа «Hidden Garden» (Анастасия Сенозацкая, Кристина Сырчикова, Ксения Каско), Москва, Россия, 2021
«Тишина и безудержность», «22 Gallery», кураторы Елена Шмакова и Константин Байдаков, Москва, Россия, 2021
«Заземление», галерея «Среда» (пространство «Cube. Moscow») куратор Светлана Шиланкова, Москва, Россия, 2021
«Созидание разрушением», галерея «Нагорная», куратор Кристина Ситникова, Москва, Россия, 2021
«Закулисье», Центр совремнной культуры «Флигель», куратор Алена Райхер, Владимир, Россия, 2021
«Повседневные эпизоды», независимый кураторский проект «Hidden Garden» (Анастасия Сенозацкая, Кристина Сырчикова, Ксения Каско), Самара, Россия, 2021
«Под реальностью пляж»,VR-галерея Высшей школы «Среда обучения», кураторы Арсений Жиляев и Екатерина Гусева, 2021 (https:// art.sredaobuchenia.ru/vr-beach)
Образование:
Курс-мастерская художника Арсения Жиляева, 2018-2020
Факультет современного искусства Высшей школы «Среда обучения», 2018-2020
Летняя арт-резиденция «Магма тайн» художника Ивана Горшкова, 2019
Художественно-графический факультет Смоленского Государственного Университета, специальность графический дизайн, 2002-2008
⤓ Скачать портфолио
«От и до: сказки на вырост», Новое крыло Дома Гоголя, куратор Эльмира Минкина, Москва, Россия, 2023
«Мамина комната», artist-run space «Q15», куратор Александра Ковальчук, Бали, Индонезия, 2023
«260620 - 171222», «Neuer Anhang», куратор Арсений Жиляев, Берлин, Германия, 2023
«Мерцание. Точка. Сигналы», Арт-центр «Пушкинская-10», куратор Евгения Тарасова, Санкт-Петербург, Россия, 2022
«Винзавод. Open», «Среда обитания», Винзавод, кураторская группа «Hidden Garden» (Анастасия Сенозацкая, Кристина Сырчикова, Ксения Каско), Москва, Россия, 2021
«Тишина и безудержность», «22 Gallery», кураторы Елена Шмакова и Константин Байдаков, Москва, Россия, 2021
«Заземление», галерея «Среда» (пространство «Cube. Moscow») куратор Светлана Шиланкова, Москва, Россия, 2021
«Созидание разрушением», галерея «Нагорная», куратор Кристина Ситникова, Москва, Россия, 2021
«Закулисье», Центр совремнной культуры «Флигель», куратор Алена Райхер, Владимир, Россия, 2021
«Повседневные эпизоды», независимый кураторский проект «Hidden Garden» (Анастасия Сенозацкая, Кристина Сырчикова, Ксения Каско), Самара, Россия, 2021
«Под реальностью пляж»,VR-галерея Высшей школы «Среда обучения», кураторы Арсений Жиляев и Екатерина Гусева, 2021 (https:// art.sredaobuchenia.ru/vr-beach)
Образование:
Курс-мастерская художника Арсения Жиляева, 2018-2020
Факультет современного искусства Высшей школы «Среда обучения», 2018-2020
Летняя арт-резиденция «Магма тайн» художника Ивана Горшкова, 2019
Художественно-графический факультет Смоленского Государственного Университета, специальность графический дизайн, 2002-2008
⤓ Скачать портфолио
БИОГРАФИЯ
Инна Гришечкина родилась в г. Дорогобуже Смоленской области. Окончила Смоленский Государственный Университет, художественно-графический факультет, специальность - графический дизайн. В 2011 году переехала в Санкт-Петербург, посещала Вечерние Рисовальные Классы при Академии Художеств им. Репина. В 2020 году окончила факультет современного искусства «Среды обучения», мастерская Арсения Жиляева. До 2022 года была резидентом artist-run space «Галерея 22», участвовала в групповых проектах. С 2021 года является резидентом галереи «Textura». С 2022 года живет и работает в Индонезии, провинция Бали.
ПРОЕКТЫ
ВЫСТАВКИ
ПОСЛЕСЛОВИЕ
Несколько отрывков из моих записных книжек:
«Для меня невыносимая мука придумывать названия: иногда они приходят сами собой, но это случается крайне редко. Если я долго мучаюсь, стараясь их придумать, - выходит фальшивка или банальщина. В общем, этому я так и не научилась».
«Как я делаю свое искусство? Можно сказать, что я экспериментирую, играю. Мне приходит в голову какая-то идея - а что будет, если собрать пазлы в неправильном порядке? а что, если поменять цвета в наборах для вышивания? а что будет, если облепить предметы тестом и запечь? - и я делаю это, просто чтобы посмотреть, как это будет выглядеть. Иногда я вижу внутренним взором какой-то образ и пытаюсь воплотить его в жизнь, исправляю и переделываю много раз, дотягиваю, докручиваю, пока не получается похоже».
«О чем мои работы? Я думаю, многие из них о детстве. Мне кажется, вообще природа моего искусства очень наивная: я как ребенок, который собирает красивые камешки и ракушки, фантики и картинки. Недаром я собираю рисунки своих детей и так жалею об утраченных работах моего детства. Какая-то часть меня так и осталась не выросшим ребёнком».
«Если я не занимаюсь искусством, то чувствую, что день прошел зря. Без этого занятия я теряю свою идентичность. Значит, искусство - это то, что меня определяет?»
«Я долго не могла решиться на то, чтобы рисовать орнаменты или приступить к вышивке - потому что сразу представляла себе, насколько это долгая, монотонная и утомительная работа. По внутренней логике я с самого начала шла к вышивкам, но решиться на это не могла несколько лет. Я никогда прежде не вышивала, и, если б того не требовал художественный замысел - никогда бы не стала. Так почему же я берусь за эти работы, которые, кроме меня никому не нужны? Мне не приносит облегчения, когда я вижу законченную работу, потому что чувствую, что можно было бы сделать ее по-другому. Или сделать лучше, и я переделываю. Я пытаюсь найти ответы на эти вопросы в биографиях других художников, в статьях теоретиков. Пытаюсь найти в размышлениях, сидя над очередной трудоемкой работой. И не нахожу».
«Мои тексты - это то, о чем я думаю, пока делаю работу. Зачем они? Почему я нахожу это важным? Потому, что мои работы и мои мысли - это то, чем я могу поделиться. Если люди смотрят на мои работы и находят из достойными взгляда, то почему не «достойны взгляда» мои мысли? О чем еще я могу рассказать? Что я знаю лучше? Ведь было бы странно повторять чужие мысли, прорабатывать или иллюстрировать чужие идеи. Есть мнение, что маленький человек не интересен («никому нет дела до ваших мыслей», «на то, что думает художник всем пофиг»)».
«Но зачем тогда вообще делать работы - почему они интересны, а мысли художника - не интересны? В чем между ними принципиальная разница, если и то, и другое продукт одного ума? Если я не буду выражать мои мысли, то кто их будет выражать? А стоит ли их вообще выражать? Тогда стоит ли делать искусство? Я художник, и на мои работы смотрят люди - в том числе, такие же художники, как я. Возможно, мои размышления покажутся им знакомыми. Скорее всего, похожие мысли их тоже посещают. Конечно, иногда мои тексты это поэзия, что ж - иногда я придумываю стихи. Чисто технически: я работаю над проектами довольно долго, и за это время в моей голове успевают передуматься очень многие мысли. И не все из них становятся текстами к работам. Можно сказать, что это выбор автора».
«Для меня невыносимая мука придумывать названия: иногда они приходят сами собой, но это случается крайне редко. Если я долго мучаюсь, стараясь их придумать, - выходит фальшивка или банальщина. В общем, этому я так и не научилась».
«Как я делаю свое искусство? Можно сказать, что я экспериментирую, играю. Мне приходит в голову какая-то идея - а что будет, если собрать пазлы в неправильном порядке? а что, если поменять цвета в наборах для вышивания? а что будет, если облепить предметы тестом и запечь? - и я делаю это, просто чтобы посмотреть, как это будет выглядеть. Иногда я вижу внутренним взором какой-то образ и пытаюсь воплотить его в жизнь, исправляю и переделываю много раз, дотягиваю, докручиваю, пока не получается похоже».
«О чем мои работы? Я думаю, многие из них о детстве. Мне кажется, вообще природа моего искусства очень наивная: я как ребенок, который собирает красивые камешки и ракушки, фантики и картинки. Недаром я собираю рисунки своих детей и так жалею об утраченных работах моего детства. Какая-то часть меня так и осталась не выросшим ребёнком».
«Если я не занимаюсь искусством, то чувствую, что день прошел зря. Без этого занятия я теряю свою идентичность. Значит, искусство - это то, что меня определяет?»
«Я долго не могла решиться на то, чтобы рисовать орнаменты или приступить к вышивке - потому что сразу представляла себе, насколько это долгая, монотонная и утомительная работа. По внутренней логике я с самого начала шла к вышивкам, но решиться на это не могла несколько лет. Я никогда прежде не вышивала, и, если б того не требовал художественный замысел - никогда бы не стала. Так почему же я берусь за эти работы, которые, кроме меня никому не нужны? Мне не приносит облегчения, когда я вижу законченную работу, потому что чувствую, что можно было бы сделать ее по-другому. Или сделать лучше, и я переделываю. Я пытаюсь найти ответы на эти вопросы в биографиях других художников, в статьях теоретиков. Пытаюсь найти в размышлениях, сидя над очередной трудоемкой работой. И не нахожу».
«Мои тексты - это то, о чем я думаю, пока делаю работу. Зачем они? Почему я нахожу это важным? Потому, что мои работы и мои мысли - это то, чем я могу поделиться. Если люди смотрят на мои работы и находят из достойными взгляда, то почему не «достойны взгляда» мои мысли? О чем еще я могу рассказать? Что я знаю лучше? Ведь было бы странно повторять чужие мысли, прорабатывать или иллюстрировать чужие идеи. Есть мнение, что маленький человек не интересен («никому нет дела до ваших мыслей», «на то, что думает художник всем пофиг»)».
«Но зачем тогда вообще делать работы - почему они интересны, а мысли художника - не интересны? В чем между ними принципиальная разница, если и то, и другое продукт одного ума? Если я не буду выражать мои мысли, то кто их будет выражать? А стоит ли их вообще выражать? Тогда стоит ли делать искусство? Я художник, и на мои работы смотрят люди - в том числе, такие же художники, как я. Возможно, мои размышления покажутся им знакомыми. Скорее всего, похожие мысли их тоже посещают. Конечно, иногда мои тексты это поэзия, что ж - иногда я придумываю стихи. Чисто технически: я работаю над проектами довольно долго, и за это время в моей голове успевают передуматься очень многие мысли. И не все из них становятся текстами к работам. Можно сказать, что это выбор автора».
КОНТАКТЫ
